Lhasa de Sela

Se ha muerto Lhasa de Sela. Ayer, vagabundeando por la red, me encontré de golpe con la triste noticia. Fue el primer día del año, hace dieciseis días. Un cáncer que arrastraba desde hace dos años acabó con ella y enmudeció para siempre su maravillosa voz cuando tan sólo contaba 37 años de edad. Desde ayer estoy oyendo, una y otra vez, sus canciones.

Fue por casualidad que hace un par de años descubrí ha esta cantante y, de inmediato, me atrapó su voz. Una voz íntima y cargada de sensibilidad que era capaz de conmoverme en cada una de sus interpretaciones. Nunca tuve la oportunidad de verla actuar en directo, pero busque los vídeos colgados en las distintas plataformas de Internet y los visioné; investigué sobre su vida y todo ello no hizo sino confirmar mis primeras impresiones, era una persona capaz de transmitirme intensos sentimientos con la fuerza y belleza de su voz. Prueba de ello es un par de entradas que publiqué en este Blog cuando tuve conocimiento de su existencia, en una de ellas decía: "Una nueva voz de mujer me ronda por la cabeza desde hace unos días, Lhasa de Sela, la encontré por casualidad navengando por la red, y desde ese mismo instante no he dejado de escucharla. Estos descubrimientos son las mejores. Me gusta esa voz. Hay pasión, temblor y emoción en esa voz. Me conmueve, no me deja indiferente esa voz." En la otra enlacé un video con una de mis canciones preferidas: "Con toda palabra".

Había nacido Big Indian, una pequeña ciudad del estado de New York, el 27 de septiembre de 1972. Sus padres eran un escritor y profesor de español de origen mexicano, y una fotografa norteamericana. Su infancia transcurrió en un constante ir y venir, en un camión, entre México y Estados Unidos por lo que, desde siempre, estuvo influenciada por estas dos culturas. A los 13 años actuaba en un bar griego de San Francisco. Antes de cumplir los 20 años se trasladó a Montreal, donde sus hermanas trabajaban en "Circo del Sol" y, de esta forma, se impregnó de la cultura francesa que ha partir de entonces estuvo presente en su trayectoria vital y profesional. Esto la llevó hasta Marsella que fue su lugar de residencia durante unos cuantos años. Falleció en Montreal el 1 de enero de 2010.

Su discografía se compone de tres discos: "La Llorona", en donde se centra en la música y el folclore mexicano, publicado en 1997; "The Living Road", interpretando canciones en las tres lenguas y culturas en las que desarrolló su vida, la mexicana, la estadounidense y la francesa, publicado en 2003 y grabado en Marsella; y el que tituló con su nombre propio, "Lhasa", cantado integramente en inglés y publicado en 2009.

Como modesto homenaje, y en su memoria, va esta entrada y el vídeo que enlazo a continuación con algunas de sus fotografias y el soporte musical de una de sus canciones, "Abro la ventana", incluida en su segundo trabajo discografico.

Aunque Lhasa de Sela haya partido prematuramente en un viaje sin retorno, su voz y sus canciones se han quedado con nosotros y siempre nos acompañarán.

De vez en cuando, Bambino

Esta es una entrada -por decirlo de alguna manera- urgente. Como explicarlo. Llegas a casa despues de un fin de semana ajetreado, estas cansado, no tienes ganas de nada, te tumbas un rato, no tienes sueño, te levantas y enchufas el ordenador, tendría que hacer cosas, dedicarle un rato pero no tengo anímos, mañana sera otro día, lo apago y me tumbo un rato en la tele hasta que me entre el sueño... espera, miremos el correo... y entre los e'mail recibidos, una notificación del canal "utreraflash", anunciando un nuevo video de Bambino... curiosidad... esta misma tarde, en una reunión de amigos, como por casulidad, ha salido el nombre del utrerano... "Cantiñas de Utrera", tema con el que se abre el disco que grabó Bambino en el año 1971 con música del maestro Juan Solano y letras de Rafael de León. Ocurrió después de romper con su gran valedor, compositor y productor hasta el año 1970, Carlos Alfonso Santisteban. Fue un cambio de dirección artística. Según cuenta Bambino, se conocieron en uno de los tablaos madrileños en los que actuaba asiduamente, ya con algo de nombre en la capital, el de Utrera, y el compositor le dijo que, aunque no le gustaba el flamenco, tenía la formula y las canciones para conseguir el éxito. La cosa funcionó, el uno como compositor y productor, y el otro como cantante, triunfaron rotundamente. Más de un lustro duró la colaboración de ambos y el resultado fue la consagración de un cantante y, lo que es mucho más importante, la creación de un estilo que ha trascendido a los propios creadores. A mi, dicho de paso, es la época que más me gusta del artista de Utrera. Pero en 1970 surgieron desabenecias y se separaron. Bambino se creció, el quería grabar un disco compuesto y producido artisticamente por dos de los grandes compositores de la copla que todavía seguián con vida: el maestro Juan Solano y el gran poeta y letrista Rafael De León. Fue un empeño de Miguel, y quizás parte del problema de la ruptura, porque el quería grabar con orquesta y, como tenía crédito en la discografica por los éxitos cosechados hasta el momento, escogió a los dos grandes compositores de copla que todavía vivían. Bambino trabajo duro y pasó la prueba con buena nota, además de quitarles la razón a los que, por su manera de cantar y de interpretar las canciones, pensaban que nunca lo podría conseguir. El disco publicado por Columbia en el año 1971 se abría precisamente este título, "Cantiñas de Utrera", una farruca-rumba dedicada a la Virgen de su pueblo la "Consolación de Utrera" de los autores mencionados. Me ha picado la curiosidad y he visionado el video, de perfecta calidad, Bambino en su mejor forma y en su época de mayor explerdor, cuando era el rey de los tablaos de Madrid y de las discotecas de toda España. Bambino en estado puro, para verlo. Según dice su managers de entonces, "durante 10 años fue una máquina de ganar dinero", pero de la misma forma que entraba ese dinero salía, porque la vida de Bambino -como se titula el libro que cuenta algo de su historia- fue "La Fiesta Infinita"... Por eso es esta una entrada urgente, con vida propia, porque se ha interpuesto en mi decisión y ha sido capaz de llevarme, sin remisión, al teclado del ordenador para enlazar el video subido por "utreraflash" y colaborar en su difusión entre los "bambionadictos" de la red, porque... de vez en cuando, Bambino.

Nota: El vídeo objeto de esta entrada ha sido suprimido de la Red por lo que, en su lugar, subimos este en el que Bambino canta, en un programa de TVE, "Reirse". Al final del mismo podemos ver a Laura Valenzuela y Joaquín Prat hablando con el genial artista utrerano.

HA MUERTO MERCEDES SOSA

Una de las mejores voces que ha dado la música argentina se ha callado para siempre. A los 74 años, se ha muerto Mercedes Sosa. Una mujer comprometida con su tierra y con su canto que durante 60 años ha estado sobre los escenarios proclamando con su voz rotunda y sus canciones su apuesta por la vida y la justicia. Pero su repertorio no se limitó solamente al folclore de su país, pues supo incluir canciones de distintos paises y diversos autores, de poetas y escritores, poniendo en su voz el mensaje de sus textos. En España, desde que se presentó a mediados de la década de los setenta, cuando la música folclorica del cono sur americano irrumpió con fuerza en la Europa occidental, consiguió una buena legión de admiradores cautivados por la claridad y calidad de su voz y, sobre todo, por la belleza de sus interpretaciones. Se ha muerto Mercedes Sosa y su voz se ha callado para siempre. Qué mejor que recordarla viva y haciendo lo que mejor sabía: cantar.

Lo quiero hacer enlazando dos maravillosas canciones que, en su voz, alcanzaron el grado de magistrales. Por un lado "Alfonsina y el mar", que en su día ocupó una extensa entrada en este blog, a la que se puede acceder picando sobre el título de la canción. Y por otro, "Gracias a la vida", una gran canción de la folclorista chilena Violeta Parra que en la interpretación de Mercedes Sosa alcanzó su mayor grandeza y popularidad.

EN RECUERDO DE BAMBINO

Tal día como hoy pero de hace 10 años, en Utrera, murió Miguel Vargas Jiménez, Bambino. Pocos días antes del fatal desenlace, el 30 de abril, sus amigos organizaron un homenaje en el “Teatro Enrique de la Cuadra”, del que se vendieron todas las entradas al poco de ser puestas a la venta. Sería la última aparición pública de Bambino. Cinco días después, el 5 de mayo, a las cinco de la tarde, expiró.

En esta breve entrada escrita en su memoria, mientras escucho las canciones de su último disco, “Resucité”, grabado en Sevilla en el año 1966, con un Bambino ya mermado de facultades, pero con la experiencia de la vida acumulada en su manera de interpretar las canciones, recuerdo las palabras que pronunció su compadre Camarón de la Isla, al que ayudó ha abrirse paso en Madrid, cuando le preguntaron por el cantante utrerano: “Un artista de artistas”. Pero que sea el propio Bambino el que, en respuesta a una pregunta de Consuelo Berlanga en el programa “¿Qué pasó con?”, de Canal Sur Televisión, en 1996, nos cuente este episodio en el que deja constancia de su calidad como persona: “Yo lo vi en La Línea un día que fuimos a actuar allí, y él me dijo que sí, que quería ser artista, y yo me lo llevé a Madrid, pero él antes había estado con Miguel de los Reyes también, pero no de figura, sino cantando al grupo, al ballet, pero yo después lo coloqué en Madrid muy bien con Dolores Vargas, en un espectáculo, y después en Madrid, en vez de estar con él como artista de cuadro, procuré que entrara de figura, cantando él solo. Pero eso no quiere decir nada de que yo a Camarón lo ayudara. No ayudé a Camarón, Camarón se ayudó él solo porque era un monstruo como artista”.

Para completar este pequeño homenaje en recuerdo del décimo aniversario del fallecimiento de Bambino, enlazo un vídeo colgado en el Canal de Bambinoide, en YouTube que, junto a algunas de las imágenes de su mejor época, recoge algunos de los momentos del festival con el que se le homenajeó, como la llega en limusina al Teatro, su presencia emocionada en el acto, o algunos momentos del entierro. La música que da soporte a las imágenes, muy acertadamente, es uno de los temas de su último disco, “Tengo la experiencia”, original de José Antonio Ramírez Brenes, que parece como si fuera un retrato de la forma de ser del artista utrerano y un resumen de su intensa vida.

Si se han quedado con las ganas y quieren seguir escuchando al genial artista utrerano pueden hacerlo enlazando con otras dos entradas que estan alojadas en este mismo Blog:
-Bambino - Se me va
-Bambino - El reloj

En YouTube, para los fans de Bambino, es imprescidible visitar el Canal Utreraflash, en donde están alojados la mayoría de los vídeos que del artista de Utrera existen.

La página Web dedicada a mantener vivo el recuerdo de Bambino es RinconBambino.com, en donde se puede leer su biografía, recortes de prensa y artículos relacionados con su vida y obra, ver fotografías de sus actuaciones y las portadas de sus discos, escuchar su música y entrevistas, o ver vídeos de sus actuaciones... Imprescindible para los bambinoadictos.

EN MEMORIA DE MIGUEL DE MOLINA

Miguel de Molina terminó la temporada de 1942 en Madrid, el día 23 de octubre, interpretando una de sus creaciones más populares, las “Sevillanas del Espartero”, en las que salía al escenario vestido de torero de guardarropía, pues era un gran aficionado a la fiesta de los toros. A la salida del teatro fue victima de un complot en el que fue secuestrado y llevado a un paraje situado a las afueras de Madrid llamado “Los Altos del Hipódromo”, que se encontraba en mitad de lo que actualmente es el Paseo de la Castellana, en donde recibió una brutal paliza por parte de una gente que, según cuenta en su libro “Botín de guerra”, el reconoció como falangistas que le conminaron a marcharse del país y, según cuenta en sus memorias, le dijeron: “En esta España no caben maricones como tú”.

A los pocos días de ese desagradable suceso se autoexiliaba con la intención de no volver jamás a su querida España, cosa que, salvo una pequeña estancia para realizar unas actuaciones en 1957, cumplió a rajatabla y, según confesó en los últimos años de su vida, ni aún después de muerto quería que lo trajesen. Él, que había sido un hombre libre y que nunca había ocultado su homosexualidad, que había aflorado en sus primeros años de adolescencia, y que presumía y hacía gala de ello, se marchó amargado por el trato recibido, asfixiado por el nuevo régimen, y asqueado por la doble moral de lo vencedores. Él, que había sido una de las primeras figuras del escalafón coplero a partir de la mitad de la década de los treinta, y que seguía teniendo un gran cartel incluso después de la derrota de la República, como demuestra el listado de actuaciones durante los años 41 y 42, empezó a verse marginado por los empresarios y obligado a aceptar cachet ridículos para su categoría y la fama de la que disfrutaba entre el pueblo llano.

Se instaló en Argentina y allí rehizo su vida privada y artística. Al poco de llegar a su segunda patria debutó en el "Teatro Cómico" de Buenos Aires, propiedad de la actriz Lola Membrives, el 14 de noviembre de ese mismo año, y lo hizo con la misma canción con que había puesto fin a sus actuaciones en España, las “Sevillanas del Espartero”, ante un decorado que representaba una plaza de toros. Siguió actuando hasta 1960, año en el que se retiró cuando contaba 52 años de edad y nunca más volvió a subirse a un escenario. Miguel Frías de Molina, que era su nombre de pila, había nacido en Málaga un 10 de abril de 1908. Murió en Buenos Aires un 5 de marzo de 1993 y esta enterrado en el cementerio de la “Chacarita”.

Como pequeño homenaje, y en su memoria, en el 101 aniversario de su nacimiento, va el sexto programa de “Latinos” que se puede escuchar en la columna derecha de este Blog, o descargar en Mp3 accediendo a la página en la que esta alojado, en donde se recogen once canciones de las más representativas de su repertorio y otra dedicada a él, “Dormido entre rosas”, compuesta e interpretada por el tristemente desaparecido cantante granadino Carlos Cano, con la que se cierra el citado programa. Como complemento de la anécdota que relato en esta entrada, referida a la última canción que interpretó en España, y con la que debutó en Argentina, las “Sevillanas del Espartero”, original de Valverde, León y Quiroga, enlazo un montaje fotográfico en el que la música que da soporte a las imágenes es la referida creación del inimitable Miguel de Molina, uno de los más grandes intérpretes de la canción española.

COPLA ESPAÑOLA

En este viaje por la "copla" y sus intérpretes, que es el objeto de la cuarta entrega de “Latino’s Podcast”, se puede escuchar a lo más granado del escalafón coplero cantando alguno de sus grandes éxitos. Una docena de cantantes poniendo su voz en otras tantas canciones que no pueden faltar en ninguna selección de canción española.

“Copla” es el nombre con el que se conoce popularmente a la canción española, un género que se remonta a principios del siglo XVIII con el nacimiento de la tonadilla, cantar popular de aire picaresco que se popularizo en esa centuria y que, a raíz de su fusión con el folklore de los distintos pueblos de España, fue cristalizando en este género que podemos considerar como la mejor muestra de nuestra canción popular. Este lento proceso de fusión fue cuajando a lo largo del tiempo y ya, en la década de los años veinte, se puede hablar de un género musical definido y con personalidad propia. Pero fue en la década de los treinta cuando, gracias al cine y a las nuevas formas de reproducción sonora, se consolidó y llegaron los primeros triunfos.

En esa década, además de Estrellita Castro e Imperio Argentina, estrellas del cine y de la canción, destacaron dos personajes que mantuvieron una gran rivalidad en los escenarios y, dicen, fuera de ellos, eran Concha Piquer y Miguel de Molina. La primera llegó a ser considera la interprete más importante del género, se llego a decir que “la Piquer es la Copla”, y hasta finales de los cincuenta -en que se retiro repentinamente tras comprobar que estaba perdiendo cualidades y su orgullo no le permitía verse en segunda fila- se mantuvo en lo más alto. Miguel de Molina, después de la guerra, tuvo que emigrar a Hispanoamérica y desarrolló su carrera entre México y Argentina. En este país, que fue su segunda patria y, tras volver a España en los años cincuenta y ver que su estrella se había apagado, se instaló para siempre el gran cantante malagueño y allí murió, en Buenos Aires, en 1993.

Durante la cuarta y quinta década del pasado siglo vivió la “copla” su época de oro. Juanita Reina irrumpe con una fuerza extraordinaria al comienzo de los años cuarenta, arropada por su aparición en la película “La Lola se va a los Puertos” en donde interpreta sus primeros éxitos, enseguida se sitúa entre las más grandes. Lola Flores, también con el apoyo del cine, y su temperamento dentro y fuera de los escenarios, se coloca entre las preferidas del público. Juanito Valderrama, poco a poco, también va consolidada su carrera, aunque sus años más brillantes podemos situarlos en la década siguiente, en donde se encuentra con dos grandes cantantes que establecieron una gran rivalidad en los escenarios y en el cine: Rafael Farina y Antonio Molina.

Por esos años también triunfaron Pepe Blanco, un riojano afincado en Madrid y que, antes de dedicarse a la canción, ejercía de taxista, y la catalana Carmen Morell, que formaron pareja de éxito durante varias temporadas. A mediados de los cincuenta aparece en escena la última de las grandes voces de la “copla”, Marifé de Triana, pero tuvo la mala suerte de que cuando estaba en sazón, y nos ofreció sus mejores interpretaciones, el gusto de los españoles, sobre todo el de los jóvenes, estaba dirigiéndose hacia otros estilos que venían del extranjero y que traían de la mano nuevas formas de vida.

La “copla” se vio afectada por estos cambios y, poco a poco, pasaría a ocupar un segundo plano en los gustos musicales de los españoles. A partir de entonces se intentaron modernizar sus bases musicales, e instrumentales, para adaptarlas a los nuevos ritmos, y a los nuevos tiempos, y es curioso escuchar algunos de los intentos que han quedado grabados. Pero esa es otra historia de la que, si se tercia, en otra ocasión, podremos escribir y escuchar algo. Ahora es cosa de poner el punto final a esta entrada y de esto se debe ocupar el cantautor “granaino” Carlos Cano, uno de los últimos compositores que ha conseguido colocar varias de sus creaciones en primer plano y que, en su momento, significó un soplo de aire fresco para este género.

MÚSICA DE CUBA Y MÉXICO

Dos nuevas entregas de “Latino's Podcast”, una dedicada íntegramente a la orquesta cubana “La Sonora Matancera”, y otra a la música mexicana, recogiendo un puñado canciones interpretadas por algunas de las grandes voces que ha dado el país azteca.

“La Sonora Matancera” se formó en la ciudad que le da nombre, Matanzas, en 1923. En sus 83 años de historia fueron más de mil las canciones que grabaron y 46 los cantantes que aportaron su voz a esta formación musical cubana. En este segundo programa de “Latino's”, que comienza y acaba con dos temas de caracter instrumental, son diez los cantantes que podemos escuchar y nos ofrecen una pequeña muestra del repertorio de una de las orquestas legendarias de Cuba.

El recorrido musical por México que se presenta en el tercer programa de “Latino's”, nos trae algunas de las voces más importantes que nos ha dejado la música popular mexicana en el pasado siglo XX y unas cuantas grandes canciones que han quedado grabadas en el subconsciente sonoro de la gente de los países hispano-americanos. Rancheras, corridos, boleros, huapangos y demás ritmos que nos muestran la extraordinaria riqueza de la música popular mexicana.

Nota: Se pueden escuchar ambos programas en el reproductor situado en la columna de la derecha. También es posible suscribirse al servicio Podcast, para recibirlo en el reproductor de su ordenador; o descargarse los programas, en formato Mp3, accediendo a la página en la que están alojados mediante el enlace situado debajo del reproductor.

LATINO'S PODCAST

Presentamos un nuevo espacio para escuchar música. Un programa que bajo titulo de "Latino's Podcast" pretende recoger algo de la música de raíz latina que se ha ido haciendo, a lo largo del tiempo, a uno y otro lado del Océano Atlántico.

El constante viaje de ida y vuelta entre una y otra orilla nos ha ido dejando un rico repertorio de canciones, estilos y ritmos que forman parte de nuestra vida y de nuestra memoria. Aunque sonaran temas actuales, el objetivo principal es rescatar las viejas canciones y a sus intérpretes, muchos de los cuales ya están muertos, otros olvidados o, simplemente, pasados de moda, pero que han ido dejando una huella que es imposible de olvidar y es preciso recordar.

El área de influencia de de la música latina abarca un extenso espacio geográfico que se distribuye a ambos lados del Océano, países de Europa, como España, Portugal, Italia o Francia; o de Hispanoamérica, como Cuba, Puerto Rico, México, Colombia, Argentina, Brasil, Perú, Chile y el resto de los que se sitúan al sur del río Grande o en las islas del Caribe. Música de estos países, en su mayoría de habla hispana, en las voces de los más destacados cantantes, sonaran en los sucesivos programas: copla, pasodobles, fados, tangos, rancheras, corridos, boleros, pasillos, son cubano, guarachas, rumbas, milongas, chacareras.... Todos los estilos que conforman un folklore de gran riqueza y que, en su momento, tendrán cabida en la programación de este espacio.

Para escuchar el primer programa, que es un viaje sonoro de reconocimiento por unos cuantos países y estilos de los anteriormente mencionados, pueden hacerlo en el reproductor situado en la columna derecha de este Blog, o bien accediendo a la página en donde se alojan: http://latinos.podomatic.com/, en la cual también pueden suscribirse al servicio Podcast, o descargar los archivos en formato Mp3.

EL CAMINO DE LA VIDA - Héctor Ochoa

Esta canción, del compositor colombiano Héctor Ochoa Cárdenas, fue elegida en 1991, por votación popular, como la más bella canción colombiana del siglo XX. De haber estado en Colombia en el momento de la elección, sin ninguna duda, mi voto se hubiera sumado a su favor, porque desde la primera vez que la escuché se me pegó y pasó a formar parte de mi lista de canciones favoritas. La sencillez, contundencia y belleza de la letra aún consiguen emocionarme cada vez que la escucho. Los recuerdos de las distintas etapas de mi vida van reviviendo en mi memoria a medida que avanza la canción y, conforme va pasando el tiempo, mi situación se identifica con pasajes más avanzados de la letra. Pero para que una canción sea completa, redonda, es preciso que la música este a la altura de las circunstancias y eso es lo que ocurre con esta composición. Al ritmo ternario del pasillo colombiano, de clara influencia hispana, se desplega una melodía justa, precisa y pegadiza que se adapta perfectamente al mensaje y la intención de cada frase y que, por encima de todo, es una melodía bonita.

Héctor Ochoa nacio un día de San Juan, en Medellín, en el año 1934. Su afición a la música le llega por parte paterna pues su progenitor era compositor, director de banda y profesor de música. En sus tiempos de estudiante de bachillerato formó "El Trio de Oro", con el que obtuvo cierta repercusión en las emisoras locales, pero a la muerte de su padre tuvo que dejar los estudios y dedicarse a trabajar. Durante veinticinco años estuvo en una entidad bancaria en la que llegó a ocupar puestos directivos. Pero una canción, esta que nos ocupa, y de la que se han hecho más de 50 versiones, cambio el rumbo de su vida y consolidó su obra musical.

"El camino de la vida" superó el galardón conseguido en el año 1991 al ser la elegida, en 1999, y también por votación popular, como la "Canción del siglo XX en Colombia". Para acumular más información sobre el autor pueden visitar la página Web de Héctor Ochoa Cárdenas. El vídeo enlazado ofrece una excelente interpretación, en directo, de esta maravillosa canción en las voces y las guitarras de Marco Urdiales y el Trio Los Antares. Qué mejor, en estas fechas navideñas, que recordar esta canción que no es otra cosa que una canción de amor.

EL CAMINO DE LA VIDA
(Héctor Ochoa Cárdenas)

De prisa como el viento van pasando
los días y las noches de la infancia,
un ángel nos depara sus cuidados
mientras sus manos tejen las distancias.

Después llegan los años juveniles,
los juegos, los amigos, el colegio,
el alma ya define sus perfiles
y empieza el corazón de pronto a cultivar un sueño.

Y brotan como manantial las mieles del primer amor,
el alma ya quiere volar y vuela tras una ilusión,
y aprendemos que el dolor y la alegría
son la esencia permanente de la vida.

Y luego cuando somos dos en busca de un mismo ideal,
formamos un nido de amor, refugio que se llama hogar,
y empezamos otra etapa del camino,
un hombre, una mujer, unidos por la fe y la esperanza.

Los frutos de la unión que Dios bendijo
alegran el hogar con su presencia,
a quién se quiere más si no a los hijos,
son la prolongación de la existencia.

Después cuántos afanes y desvelos
para que no les falte nunca nada,
para que cuando crezcan lleguen lejos
y puedan alcanzar esa felicidad tan anhelada.

Y luego cuando ellos se van, algunos sin decir adiós,
el frío de la soledad golpea nuestro corazón.
Es por eso amor mío que te pido
por una y otra vez, si llego a la vejez, que estés conmigo.

Rumba Dragona EN CLAVE DE FOLK

EN CLAVE DE FOLK es el proyecto de un grupo de músicos aragoneses que se dedican a darle una vuelta de tuerca más al folklore aragonés. Eso es lo que ocurre con esta versión de "Rumba Dragona", un tema compuesto por Pepín Banzo Salvo, y dedicado a los "Danzantes de Zuera", que fue creado para dulzaina. El arreglo con el que se trata esta versión se aleja de los parámetros habituales de la música folklorica, tanto en su instrumentación como en su interpretación, y se acerca hacia ambientes más cálidos y bailables. La melodía y armonía originales posibilitaban su acercamiento hacia la rumba cubana y, a partir de ahí, se abren nuevos espacios para reinterpretar el tema de una forma absolutamente distinta. Creando una base ritmica y armónica adecuada el tema toma otra dimención, se abren espacios para la improvisación y los solistas, todos los músicos de la banda, puedan explayarse a gusto en su turno.

No decimos más, pasen, escuchen y vean al grupo EN CLAVE DE FOLK, interpretando esta "Rumba Dragona", en directo. Esta grabación fue realizada durante la actuación que tuvo lugar, en el "Centro Cultural" de Almudevar, Huesca, el pasado 29 de noviembre de 2008.

LAS ACACIAS

Esta canción, “Las acacias”, me atrapó desde su primera audición. Me ocurrió con ella esas cosas que pasan, a veces, con algunas canciones, no sabes si es por el timbre de la voz, o por un giro melódico determinado, o por una frase concreta de la letra, o por la forma de cantarla el intérprete… lo cierto es que, no sabes cómo pero, se te fijan en el cerebro a las primeras de cambio y ya la tienes registrada, para siempre, en el cancionero de tu vida. Son un puñado, diez, quince, veinte canciones que, más que llegar tu a ellas, llegan ellas a ti; más que incorporarlas, por gusto, conscientemente, a tu memoria musical, se instalan por su cuenta entre tus neuronas, instintivamente, y disfrutan de un espacio privilegiado en la banda sonora de tu vida.

Fue curioso como llegó el disco LP que la contenía a mis manos. Lo recuerdo como si lo estuviera viendo. Era un día de verano, pongamos que del año ochenta o aledaños. Aprovechando la ausencia vacacional de la madre de un amigo, Alejandro, nos reuníamos en su casa a pasar el rato, a merendar, a jugar a cualquier cosa o, cosa habitual en aquellos tiempos, a escuchar música. En esto estábamos, escuchando unos discos de jazz que solo teníamos ocasión de escuchar en aquella casa. Revolviendo el montón de discos que había encima de una mesa, apilados en la pared, uno, el último del montón, fue a parar al suelo. Lo cogí y al ver de quién era -“Canta María Dolores Pradera”-, Alejandro me dijo que era de su madre, que lo odiaba y que, si quería, lo podía tirar por la ventana. Le propuse que me lo dejara para escucharlo en casa, a lo que me contesto que me lo llevara para siempre.

María Dolores Pradera era una cantante que me gustaba, tenía una cinta con sus canciones más populares, incluso, a comienzos de los años setenta, pude asistir, en compañía de mi hermana Milagros, a un concierto que dio en el Teatro Principal de Zaragoza. Creo recordar que la formación que la acompañaba estaba compuesta por "Los Gemelos", Santiago y Julián,a las guitarras y las voces, Pepe Evora, a los bongos, que aparecen en la foto contigua, y Miguel Palacios, al contrabajo. Con el disco de la madre de Alejandro bajo el brazo llegué a casa, empecé a escucharlo y, cuando llegó el cuarto corte de la cara A, me pasó lo que cuento en el primer párrafo de esta entrada. Allí, escondida entre los microsurcos del LP estaban “Las acacias”, una canción que, desde ese momento, nunca me abandonaría.

Pero, por no alargar demasiado este artículo, no vamos a hablar de María Dolores Pradera en esta ocasión, otras habrá en que lo hagamos porque razones y canciones no faltarán. Prefiero dedicar este espacio para hablar de los autores, más desconocidos y mucho más alejados en el tiempo. También resulta curioso observar el proceso de gestación de este tema, como la universalidad de la música consigue que, un poema español se complemente perfectamente con un estilo de música popular colombiana, para crear tan magnifica canción. El constante viaje de ida y vuelta entre un continente y otro llevaba en sus bodegas, junto a las mercancías que se iban intercambiando, las influencias culturales que, al mezclarse, han ido creando nuevas formas que han enriquecido a las dos orillas y de este intercambio se ha beneficiado, de forma muy especial, la música.

Vicente Medina Tomás, autor de la letra, nació en Archena, Murcia, España, el 27 de octubre de 1866. Su padre, además de jornalero, era conocido como “Juan de Dios el de los romances”, pues era gran conocedor de estos e incluso los recitaba por los pueblos del entorno. Este contacto con las historias del romancero y la lectura de los poetas del romanticismo debieron de ser poderosas influencias que lo llevaron hacia la poesía. Ingresó en el ejército y durante su estancia en Filipinas escribió sus primeros versos. A su vuelta colaboró con diversas publicaciones de Cartagena, se casó y publicó su primer libro, “Aires murcianos”, en 1900. Fue su obra cumbre, es un canto al sufrimiento de las gentes de la huerta del Segura. Ha sido considerado como uno de los escritores más importantes, sino el que más, de la región murciana y a quien se debe parte de su identidad regional. En 1908 emigró a Argentina en donde se convirtió en propietario agrícola. Después de 25 años, poco antes de la proclamación de la II República, regresó a su pueblo, pero en 1936, y debido a que había sido ardiente defensor del Frente Popular, volvió a la que consideraba su segunda patria, Argentina, en donde murió, en Rosario, el 17 de agosto de 1937.

Jorge Molina Cano nació en Medellín en 1898. Era sobrino de don Fidel Cano, fundador del diario “El Espectador” de Bogotá, pues su madre, María Cano, era hermana de aquel ilustre periodista. Por el lado paterno era medio hermano del importante empresario antioqueño don Carlos I. Molina, taurófilo a quien se debe la iniciativa y liderazgo de la construcción de la Plaza de Toros “La Macarena”, de Medellín, pues su padre, Rufino Molina, al enviudar poco tiempo después de nacido Jorge, contrajo segundas nupcias con María Cárdenas, matrimonio del cual nació “Don Carlos I”. Fue profesor de la escuela Normal Antioqueña, profesión que abandonó para irse, en larga gira de bohemia, por los países centroamericanos con su tiple, instrumento del que era un virtuoso ejecutante, y con su amigo Iván de Greiff, con quien solía cantar a dúo. Cuando regresó a Colombia, en el año de 1920, ya estaba completamente preso del alcoholismo y atrapado en la vida nocturna de bohemia cantinera. Totalmente atrapado por el vicio decide radicarse en Barrancabermeja, en busca de un ambiente alejado de la bohemia capitalina que le permitiera regenerarse, pero ya era tarde. Murió, en un cuartucho de dicha ciudad, en estado de lamentable y total pobreza, a la temprana edad de 29 años, el 13 de noviembre de 1927.

LAS ACACIAS
-Pasillo-
Letra: Vicente Medina Tomás
Música: Jorge Molina Cano

Ya no vive nadie en ella

y a la orilla del camino silenciosa está la casa,
se diría que sus puertas se cerraron para siempre,
se cerraron para siempre sus ventanas.

Gime el viento en los aleros,
desmorónanse las tapias,
y en sus puertas cabecean
combatidas por el viento las acacias.

Dolorido,
fatigado de este viaje de la vida,
he pasado por las puertas de mi estancia
y una historia me contaron las acacias.

Todo ha muerto,
la alegría y el bullicio,
los que fueron la alegría y el calor de aquella casa,
unos muertos y otros vivos que tenían muerta el alma,
se marcharon para siempre de la casa.

Nota: De las dos versiones, la primera, la de María Dolores Pradera, es la que conocí hace años y es mi preferida. Fue grabada y publicada en LP, con la portada que aparece más arriba, en 1970. La segunda, la de Raphael, la acabo de conocer recientemente, no sabía que hubiere grabado esta canción, pero apareció en un disco de 1975 que llevaba el título de "Recital Hispanoamericano" y en el que estaba acompañado por "Los Gemelos". El vídeo es una actuación en televisión en el año 1979.

DE UN MUNDO RARO - José Alfredo Jiménez

"De un mundo raro" es una maravillosa canción de desamor compuesta en 1954 por el gran compositor y cantante mexicano José Alfredo Jiménez. De esta canción, como de tantas otras del mismo autor, se han hecho cientos de versiones tanto en su tierra natal México, como en el resto de países de habla hispana.

José Alfredo Jiménez Sandoval nació en Dolores Hidalgo, en el estado mexicano de Guanajuato, en 1926, en donde pasó los primeros años de su vida. A la muerte de su padre, farmacéutico de profesión, emigró en compañía de su familia a la Ciudad de México. Desde niño tuvo que contribuir a la economía familiar desempeñando numerosos oficios, incluso llegó a ser portero de fútbol en un par de equipos de la primera división mexicana.

Siendo todavía adolescente empezó a componer sus primeras canciones, aunque su oportunidad le llegó en 1948, año en el que un par de intervenciones en la emisora radiofónica XEW-AM lo catapultaron a la fama. No tenía educación musical, pero sus canciones y la repercusión que tuvieron, así con la interpretación de las mismas por los más destacados cantantes del momento -Jorge Negrete, Pedro Infante, Chavela Vargas, Javier Solís, Vicente Fernández, Lola Beltrán, Miguel Aceves Mejías o Pedro Vargas- lo convirtieron en el compositor de canción ranchera más importante e influyente de todos los tiempos.

DE UN MUNDO RARO
(José Alfredo Jiménez)

Cuando te hablen de amor y de ilusiones
y te ofrezcan un sol y un cielo entero
si te acuerdas de mi no me menciones
porque vas a sentir amor del bueno.

Y si quieren saber de tu pasado
es preciso decir una mentira
di que vienes de allá de un mundo raro
que no sabes llorar
que no entiendes de amor
y que nunca has amado.

Porque yo adonde voy
hablaré de tu amor
como un sueño dorado,
y olvidando el rencor
no diré que tu adiós
me volvió desgraciado.

Y si quieren saber de mi pasado
es preciso decir otra mentira,
les diré que llegué de un mundo raro,
que no se del dolor,
que triunfe en el amor
y que nunca he llorado.

A continuación les presento tres versiones, en tres vídeos, de esta canción maravillosa; la primera de su autor, el genial compositor mexicano José Alfredo Jiménez; la segunda de Lola Flores, de la película "La Faraona", rodada en México a mediados de la década de los cincuenta; y la tercera de Chavela Vargas, en un recital ofrecido en Madrid al final de la década de los noventa.

José Alfredo Jiménez

Lola Flores

Chavela Vargas